לא מזמן צילמנו סרטון הדרכה מהנייד. יצא סרטון מדליק (שממש בקרוב יעלה לאוויר), אבל התמודדנו בדרך עם אתגרים לא פשוטים. אז חשבתי שזו הזדמנות מעולה לשתף אתכם בטיפים מהניסיון שלי, כדי לעשות לכם חיים קלים יותר וכדי שתצליחו על הפעם הראשונה.
חילקתי את הטיפים לשני פוסטים: בפוסט הזה אעסוק בשלב הראשון – כתיבת תסריט לוידאו. הטיפים שתקראו נכונים לכל סרטון מצולם, ובמיוחד לסרטונים שמצולמים מהנייד.
הפוסט הבא יעסוק ביום הצילומים ומה חשוב לעשות כדי לצלם את הסרטון המושלם.
קודם כל - למה בכלל לצלם מהנייד?
כי כשהמצלמה זמינה בכיס שלנו- כולנו יכולים להפוך לצלמים!
כי זה זול יותר מלשכור שירותים של צלם מקצועי או לקנות מצלמת וידאו איכותית.
כי הסרטון מקבל וייב מגניב, כמו בסושיאל מדיה.
ובעיקר- כי זה כיף!
אז מה הקאץ'?
דווקא בגלל שהנייד כל כך זמין לנו, לפעמים יש נטייה להתחיל לצלם בלי לתכנן.
וזו טעות רצינית. כי כל סרטון טוב מתחיל בתכנון ובכתיבת תסריט מדויק. התסריט שלכם מעפן- הסרטון יהיה מעפן. אין אפס.
רוצים לכתוב תסריט מדויק?
יאללה מתחילים.
תרימו ידיים ותתרחקו לאט מהמקלדת
התרחקתם? יופי. עכשיו לכו תבדקו את הדברים הבאים:
- מהי המטרה של הסרטון?
מה רוצים להשיג באמצעותו? חשוב להגדיר מטרה ברורה כמו שמגדירים לכל תוצר למידה. - מיהו קהל-היעד?
נסו לאפיין בצורה מפורטת את הקהל- גילאים, מגדר, תפקיד בארגון, וותק במקצוע ובארגון, מידת ההיכרות עם הנושא, שפה, מיקום גיאוגרפי, סדר יום ממוצע, מתי ואיך הוא צפוי להשתמש בסרטון, צרכים וקשיים שיש להם בהקשר לנושא, מה האמיל"י שלהם (אני-מה-יוצא-לי-מזה: כלומר, למה שהם יצפו בסרטון?), התנגדויות שהם צפוים להעלות בנושא. - מהו משך הזמן הרצוי (פחות או יותר) של הסרטון?
זה תלוי קודם כל בסוג הסרטון- בדרך כלל סרטוני הדרכה (אם הם רלוונטיים ומעניינים!) יכולים להיות ארוכים יותר מסרטונים שיווקיים, ולהגיע גם ל- 5- 6 דקות, אבל לא כדאי לחרוג מעבר לזה פשוט כי לאנשים אין סבלנות. - מהו המסר המרכזי שחשוב להעביר בסרטון?
הגדרה של המסר המרכזי תעזור לכם להתמקד בשלב כתיבת התסריט. לפעמים יש מסר מרכזי אחד ועוד 1-2 מסרי משנה. אבל תנסו לא להגזים, כי כל הסוד בסרטון טוב הוא היכולת שלו להעביר מסר חד בצורה ברורה. - מה נרצה שהלומדים יעשו בסיום הצפייה בסרטון?
ייכנסו לסרטון נוסף? יירשמו להדרכה? משהו אחר? - מהו הסגנון הרצוי של הסרטון? זה תלוי במטרת הסרטון ובקהל היעד. סרטון שמצולם מהנייד בדרך כלל ישדר משהו פחות פורמלי ו"מקצועי" ויותר טבעי ואמיתי, גם אם נעזרתם באנשי מקצוע. זה הקסם שלו, אבל כדאי לבדוק אם זה ה"וייב" שתכננתם להשיג.
- איך תפיצו את הסרטון?
באיזו פלטפורמה- האם במערכת ניהול למידה, ברשת חברתית או במקום אחר? האם הסרטון מיועד לצפייה מהנייד? זה חשוב בין היתר כדי להחליט על פורמט הצילום ביום הצילומים (לצפייה בנייד עדיף לצלם לאורך). - אילו משאבים עומדים לרשותכם?
גם אם הצילום נעשה בנייד, יכול להיות שיהיו לכם הוצאות על ציוד כמו מיקרופון וחצובה, או תוכנת עריכה.
בנוסף בררו אילו משאבי כוח אדם יש לכם בארגון: במקרה שאתם לא מצלמים את עצמכם- האם יש לכם אפשרות להשתמש בשחקנים מתוך הארגון (מנהלים, עובדים)? מי יצלם את הסרטון? מי יערוך אותו? אם אין מישהו בארגון שיש לו יכולות כאלה (וגם את הזמן הפנוי!), יהיה צורך להעסיק ספק חיצוני בתשלום. אז חשוב לבדוק את הדברים האלה מראש.
שימו לב שאת כל הבדיקות האלה תוכלו ברוב המקרים לסגור בשיחה אחת קצרה. אבל תעשו לעצמכם טובה ואל תוותרו עליהן. הן ייבטיחו שהסרטון יהיה מדויק ואפקטיבי וימנעו הפתעות בהמשך.
עכשיו אפשר להתחיל לכתוב?
מממ עדיין לא. אבל עכשיו אפשר לפצח את התסריט.
תחשבו על רעיון לסרטון, שיהיה מספיק מקורי ויצירתי כדי שימשוך את הלומדים להיכנס ולהישאר לצפות.
במקרה שלנו- הקונספט היה סרטון בסגנון סטוריז (כמו באינסטגרם), שבו עובדת משתפת עובדים חדשים בתחנות שונות בתקופה הראשונה בתפקיד, כשכל תחנה היא סטורי.
זה המקום שלכם להפציץ ביצירתיות כיד הדמיון הטובה. למשל, מה דעתכם על סרטון בקונספט קורונה לסרטון בנושא אבטחת מידע? "וירוס עולמי מאיים להשתלט על העולם…". בפוסט המופלא הזה מהבלוג של "לימי" תמצאו מלא רעיונות יצירתיים שיפתחו לכם את הצ'אקרות.
זהו, מתחילים לכתוב תסריט!
מה זה בעצם תסריט? התסריט הוא מסמך שכולל הנחיות לכל ההתרחשויות בסרטון על פי סצינות. שימו לב שההנחיות שתכתבו ישמשו לא רק אתכם (כדי לייצר מיקוד וארגון) אלא גם את השחקנים ואת כל מי שיהיה מעורב בצילום ובעריכה של הסרטון. אז תכתבו הנחיות ברורות ומפורטות.
מה כותבים בתסריט?
- מה רואים –
מה השחקן עושה בכל סצינה, למשל: "יושב וכותב במחשב", "עומד ומרצה מול קהל בכיתה".
בנוסף, אילו אלמנטים אמורים להופיע על המסך, למשל: כותרות קצרות, אייקונים, האשטגים וכו'.
כשמתכננים לצלם את הסרטון מהנייד, כדאי לייצר גיוון על ידי צילום מזוויות צילום שונות. ולכן חשוב להגדיר כבר בתסריט את זווית הצילום הרצויה- האם השחקן יצלם את עצמו בסלפי? האם נצלם את השחקן בצילום רגיל? - מה שומעים –
מה השחקן אומר בכל סצינה, ואם מדובר בדיאלוג- מה השחקנים אומרים זה לזה.
אפשר גם להראות משהו על המסך ולשמוע תוך כדי את השחקן מסביר עליו. לדוגמא: שומעים את השחקנית מסבירה על מסמך, כשהמסמך מוצג על המסך.
טיפ: אם אתם לא מתכננים להשתמש בטלפרומפטר, עדיף שלא לכתוב ממש מילה-במילה את מה שהשחקן יגיד, אלא רק את המסרים המרכזיים, כי אם הוא לא שחקן מקצועי- אין סיכוי שהוא יזכור בעל פה את כל המשפטים כמו שהם כתובים. אם בכל זאת כתבתם, קחו בחשבון שהטקסט ישתנה ביום הצילומים. - מיקום (לוקיישן) –
איפה תצטלם כל סצינה, במקרה שלא מצלמים באותו המקום את כל הסרטון. - ציוד ועזרים –
איזה ציוד צריך בכל סצינה כדי שיהיה אפשר לצלם אותה? למשל- אם השחקן אמור להסביר על מסמך מסוים, צריך להכין מראש את המסמך להדגמה. אם השחקן אמור להצטלם כשהוא מעביר הרצאה, צריך לדאוג שתהייה במקום הצילומים כיתת לימוד זמינה עם מצגת שמוקרנת על המסך. כדאי לכתוב הכל כדי שתוכלו להיערך מראש ליום הצילומים. - שחקנים –
אם יש צורך ביותר משחקן אחד (שחקן ראשי ושחקני-משנה), חשוב לפרט בכל סצינה מיהם השחקנים שאמורים להשתתף. זה חשוב כדי שתוכלו לוודא מראש שיש לכם את השחקנים שצריך לטובת הצילומים, ושיהיה ברור ביום הצילומים עצמו מי משתתף בכל סצינה.
את כל המידע הזה מארגנים בתוך טבלה בקובץ WORD.
איך לכתוב את הפתיחה, הגוף והסיום
הפתיחה
לאנשים אין סבלנות להקדמות ארוכות. חשוב שהפתיחה תהייה קצרצרה, לא יותר מכמה שניות, ושתהייה מספיק מסקרנת כדי שהלומד ירצה להמשיך לצפות.
אחת הדרכים האפקטיביות לעשות את זה היא להתייחס לאמיל"י שהגדרנו בשלב התכנון. למשל- להציג קושי או בעיה שיש ללומדים ואיך הסרטון יעזור להם.
הגוף
את גוף הסרטון כדאי לכתוב בצורה סיפורית או בדרך חווייתית אחרת.
למשל, בסרטון שלנו השחקנית הציגה את החוויה האישית שלה בכניסה לתפקיד- איך היא התחילה כמוהם, עם אותם חששות ואותם קשיים, ומה היא עשתה כדי ללמוד את התפקיד ולהצליח בעבודה. הסיפור האישי תמיד מייצר הזדהות חזקה אצל הצופה.
הסיום
בסיום הסרטון כדאי לכלול הנעה לפעולה, בהתאם למה שהגדרתם בשלב התכנון.
למשל, אפשר להשתמש במשפט ישיר כמו: "רוצים לדעת מה לעשות במקרה של…? היכנסו ללקישור הזה…".
כותבים בשפה מדוברת
בכתיבה לדיגיטל, ובמיוחד בכתיבת תסריטים לסרטוני וידאו, חשוב לכתוב את הטקסט לשחקן בשפה מדוברת ולא פורמלית, ככה שזה יישמע טבעי – ולא מאולץ ומסורבל.
איך תעשו את זה?
הטיפ שלי – קראו את מה שכתבתם בקול רם. שימו לב אם יש משפטים שלא הייתם אומרים אותם למישהו בשיחה פנים אל פנים. שימו לב גם למילים שאתם מסתבכים איתן. זה לא סתם. אם לכם קשה- לשחקן יהיה עוד יותר קשה.
גם אם עשינו את זה, עדיין, מניסיוני, ביום הצילומים תמיד יהיו שינויים פה ושם בטקסט. וזה בסדר! זה תהליך טבעי, רק צריך להיות מוכנים לזה, ולדעת מה קריטי שייאמר בדיוק כמו שכתוב בתסריט, ועם איזה טקסט אפשר יותר "לשחק" ולשנות.
סיימנו לכתוב- מה עכשיו?
עוברים שוב על כל הטקסטים, עורכים עריכה אחרונה, מבצעים הגהה ומתקנים שגיאות הקלדה ושגיאות כתיב. אם אתם יותר מדי "בתוך זה" (קורה לטובים ביותר), כדאי לתת למישהו אחר לעבור על הטקסטים.
זהו, התסריט מוכן לצילומים!
איך להכין את השחקנים לצילום? באיזה סמארטפון להשתמש? טלפרומפטר-כן או לא? מאיזה טעויות להימנע?
היכנסו לחלק ב' – טיפים ליום הצילומים
רוצים טמפלייט לכתיבת תסריט?
» תבנית לכתיבת תסריט בקובץ WORD להורדה חינם
» מוכן לשימוש מיידי
» מתאים במיוחד לסרטונים מצולמים, אבל גם לסרטונים אחרים כמו סרטוני אנימציה
